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Centre d’intérêt

La composition photographique est l’arrangement des éléments dans l’image. La photographie créative dépend avant tout de la capacité du photographe à voir comme la caméra le voit, car une photo ne reproduit pas une scène tout à fait la façon dont nous le voyons.

La caméra voit et enregistre seulement une petite partie isolée de la grande scène et elle le réduit à seulement deux dimensions. Camera ne discrimine pas les choses comme nous. Quand on regarde une scène, on ne voit que de façon sélective les éléments importants, et plus ou moins, on ignore le reste. D’autre part, une caméra voit tous les détails dans le champ visuel. Par conséquent, nous obtenons une photo avec le fond peut-être encombré par des objets que nous ne souvenons pas, nos sujets sont plus petits dans le cadre ou moins frappante que nous nous rappelons, ou la scène entière peut manquer de sens et de vie.

Des bonnes photos sont rarement créées par hasard. Pour profiter au maximum de n’importe quel sujet, on doit comprendre les principes de la composition. La manière dont on organise les éléments d’une scène dans une image, c’est quelque chose à quoi on peut influencer ou pas mais, l’image doit attirer l’attention du spectateur, être claire. Le photographe doit regarder, étudier, pratiquer. Chaque fois en prenant une photo, on doit penser à la façon dont chaque élément sera enregistré et comment il se rapporte à la composition globale. Plusieurs fois, ce que nous voyons sur le film /sur l’écran, ça ne convient pas à nos attentes et les intentions.

En générale, l’image doit avoir une seule idée principale, le sujet, ou centre d’intérêt sur laquelle les yeux du spectateur sont attiré. Les éléments subordonnés dans l’image doivent soutenir et attirer l’attention sur le détail principale. Une image sans un centre dominant de l’intérêt ou, l’une avec plus d’un centre d’intérêt dominant est déroutant pour un spectateur. Par la suite, le spectateur devient confus et il ne comprend pas le point de l’image. Lorsque l’image a un, et un seul, dominante “centre d’intérêt”, le spectateur comprend rapidement l’image. Quand il n’y a rien dans l’image d’attirer l’attention sur une région particulière ou un objet, les yeux errent à travers la scène. Le centre d’intérêt peut être un objet unique ou de nombreuses disposées de manière attention est dirigée vers un domaine précis. Lorsque le centre d’intérêt est un objet unique qui remplit la plupart de la zone d’image ou de l’un qui se démarque, une attention est attiré immédiatement à lui.

Un photographe a de nombreux facteurs ou des éléments qui peuvent être utilisés et disposés à l’intérieur de l’image, pour dessiner ou diriger l’attention sur l’idée principale de l’image. Certains de ces éléments sont des lignes, des formes, des figures humaines, la tonalité et la texture. Les figures humaines attirent l’attention plus fortement que presque tous les autres objets et, sauf s’ils sont l’objet principal de la photo, ils devraient probablement être tenu hors de l’image: par exemple, une photographie montrant une personne debout à une certaine distance en face d’un bâtiment peut laisser l’observateur se demander si la personne ou le bâtiment est le sujet principal.

Centrer l’objet signifie qu’il se trouve dans le centre général de cadre. Cela ne signifie pas qu’il est toujours exactement centré. En fait, certains objets “centrés” peuvent encore être décomposés en appliquant la règle des tiers à des éléments de l’objet plutôt que l’objet entier. Le centrage peut être utilisé pour attirer l’attention sur un sujet, de créer un sentiment d’espace, de créer un sentiment de grandeur, et pour surmonter les difficultés de location – si surpeuplé ou compliqué. Lorsque les gens sont inclus dans une scène et il regardent la caméra et donc le spectateur de l’image, le spectateur a tendance à revenir leur regard en regardant directement dans leurs yeux. Quand les gens sont des éléments subordonnés dans l’image et ils regardent dans une direction autre que la caméra, ça faites nous regarder la-bas – l’attention de l’observateur est dirigée vers la direction du regard de la figure humaine.

Attirer l’attention sur le sujet

Le centrage est un moyen efficace d’attirer l’attention sur le point d’intérêt lorsque la composition est très occupé et il y a beaucoup d’objets semblables en concurrence pour l’attention dans un cadre, parce que les yeux vont détroit jusqu’au centre de l’image. Le centrage objet fort et différent peut aider à attirer l’attention aussi. Aussi, plaçant l’objet dans le centre de l’image peut être utilisée quand il y a très peu d’autres éléments de la composition. Lorsqu’on prennent des photos d’objets autonomes, où fond et le premier plan ne sont pas visibles et le sujet remplit presque le cadre, de centrage maintient l’accent sur le sujet lui-même

Contact face à face
Young Musician looking straight at camera

Lorsque le modèle regarde la caméra et donc, indirectement le spectateur, lle spectateur réagit à l’image en regardant droit dans les yeux. De plus, lorsque le portrait n’est pas principalement le sujet de l’image, mais que le portrait, ou le visage, regarde quelque chose d’autre dans l’image, alors nous dirigeons notre attention directement vers l’objet de leur observation. C’est une réaction instinctive, comme s’il y avait une flèche qui nous montre où regarder.

Le centrage pour créer un sentiment d’espace ou la taille
View at the house in the middle of the pine forest

C’est également un outil très efficace pour créer un sentiment d’espace et de taille. En centrant un sujet entouré par des objets plus petites (ou plus grands), la taille de l’objet peut être souligné. Par exemple, une maison photographié au milieu d’une grande parcelle enherbée peut créer un sentiment de petitesse. Vous pouvez également utiliser le centrage pour créer un sentiment d’appartenance à un espace ou un sentiment de perte.On peut aussi utiliser centrage pour créer un sentiment d’appartenance à un espace ou un sentiment de perte. En photographiant un enfant complètement entourée par des jouets, on crée une certaine atmosphère de l’enfant appartenant à l’espace autour de lui. En revanche, en photographiant un enfant entouré de jouets, mais avec un petit espace vide autour de l’enfant avant que les jouets commencent, permettra de créer un sentiment de séparation ou la perte. Dans les deux images l’enfant est littéralement le centre de l’attention. Dans la deuxième image, parce que l’espace vide serait centré avec l’enfant, l’enfant et l’espace deviennent tous deux partie du centre de l’attention.

Centrage pour surmonter les difficultés du lieu
Young Violinist in Orchestra playing violin

Pas tous les objets ou fond/premiers plans, permettra un photographe de composer selon la règle des tiers ou des autres règles de composition. Dans certains cas, le seul coup que vous pouvez obtenir est un coup centré. Parfois il y a des objets distrayant au premier plan ou fond, ou il y a un élément sur le côté du sujet qui empiéterait sur l’image, si l’objet n’est pas centré. Lorsque de tels événements se produisent, vous devez profiter de la situation, et de centrer l’objet. Un objet centré va certainement retenir l’attention plus positive que d’un sujet avec un lampadaire directement derrière son/sa tête. Le centrage est un moyen efficace d’attirer l’attention sur le point d’intérêt lorsque la composition est extrêmement chargée et qu’il y a beaucoup d’objets similaires en compétition pour attirer l’attention dans un cadre, car l’œil va directement au centre de l’image.

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