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Le rythme

Le rythme visuel ou un tempo est la perception géométrique bidimensionnelle de battement répété. Il est créé par la répétition des formes positives séparés par des espaces négatifs. Les arts visuels, ainsi que d’autres arts – la musique, combinent la répétition et des pauses pour créer un sens du rythme dans l’image.
Les caractéristiques principales de la composition rythmique sont sa prévisibilité et l’ordre. Prenez, par exemple, nuit et jour, ou disons, les saisons qui se changent à une manière prédéterminée et prévisible – ce changement constante donne le sens du rythme. Le rythme est aussi important en photographie qu’en musique. La musique sans le rythme peut être classé comme du bruit. Mais quand elle atteint le rythme à des intervalles réguliers, elle devient agréable à entendre.

De plus, le rythme de la photo donne sensation agréable pour les yeux. Le rythme dans l’art visuel existe pour créer une impression subjective et quand suppléants, comme dans la musique, peut créer les strophes et le chœur. Bien que nous puissions dire que, motif se compose de tempo / rythme, nous ne pouvons pas considérer chaque rythme pour motif. Cela signifie que la répétition ne doit pas se continuer à l’infini, mais elle peut alterner, elle peut se terminer et se produire à nouveau. Par exemple, les couleurs d’une pièce peuvent transmettre le rythme en faisant vos yeux se déplacent d’une élément à l’autre, mais il peut s’arrêter et se déplacer dans une direction différente. Les lignes peuvent produire rythme en impliquant le mouvement. Les formes peuvent créer le rythme quand ils alternent entre eux.

Dans le cas de cette image, différents rythmes se changent et la beauté est justement dans la répétition des directions verticales et horizontales qui alternent, limitent et interrompent les uns des autres, puis reprendre le tempo dans une direction différente. À première vue, l’image ne semble pas à une composition rythmique, mais quand étudiée soigneusement, on peut voir que le rythme ne cesse pas d’exister dans le format. Ici, j’ai dessiné l’exemple d’une telle changeant de types de rythme. On peut remarquer ici le rythme progressive et régulière, variant de l’horizontale à la verticale.

Le rythme représente un mouvement des yeux de l’observateur suivant un arrangement régulier ou reproduction des éléments de la photographie. Cette prévisibilité du rythme ou du tempo est obtenu par la façon dont les éléments sont disposés dans une composition; les éléments forment un motif qui coule en douceur vers les bords du cadre.

Les courbes ont un impact étonnamment la plus intense et la plus agréable sur l’impression du observateur de l’image. C’est le cas avec cette photo. Bien qu’il s’agisse d’un bâtiment magnifique, d’une réalisation architecturale impressionnante et d’un imposant bâtiment à Manhattan, il ressemble en même temps à un rythme de courbes douces avec une répétition régulière. Les courbes adoucissent la forme, qui d’une manière subconsciente semble « maternelle », sensuelle et douce, bien que ce soit quelque chose de complètement différent. La régularité se manifeste dans la répétition des sols de ce célèbre intérieur du musée Guggenheim. La gradation est remarquée dans la perspective – nous savons que l’étage supérieur est plus éloigné du photographe et que les étages inférieurs sont plus proches en raison d’une courbure moindre. Nous remarquons des rythmes de lumière irréguliers au plafond au-dessus des étages. Ces moments spontanés de sources lumineuses qui paraissent quelque peu irrégulières, ont inversé l’ennui d’une texture prévisible de l’image. Le rythme forme un motif qui coule uniformément, serpentant pratiquement jusqu’au bord du cadre. 

Il existe plusieurs types de rythme visuel:
1. Des rythmes réguliers

consistent les motifs et l’espace entre eux identiques. Les places de parking sont un exemple de répétitions régulières. Les places de parking, ou des étagères avec des marchandises, dans des entrepôts ou des supermarchés, peuvent être des exemples. Rythme régulier peut être apaisante, mais aussi ennuyeux et irritant si exagéré. C’est comme jouer une seule note sur le piano, encore et encore. L’artiste Andy Warhol utilisait le rythme régulier pour faire une déclaration de protestation sociale. Cette image est un exemple de ce rythme et représente l’une des stations de métro à Paris.

AB-AB-AB est le type le plus commun. Quelques exemples:
ABC-ABC-ABC, ABBB-ABBB-ABBB, ABCB-ABCB-ABCB


2. Des rythmes progressifs

est obtenu par la gradation. La progression se produit quand il s’agit d’une augmentation progressive ou une diminution de la taille, le nombre, la couleur, ou d’une autre qualité des éléments répétés. Rythme progressif consiste un changement constant dans le motif à chaque fois qu’il se répète. Le changement est constant. Chaque fois que le motif apparaît, il est légèrement différente. Quelques exemples:
AB-AABB-AAABBB-AAAABBBB
ABC-ABD-ABE-ABF-ABG-ABH-ABI


Set of colorful notebooks
3. Le rythme d’alternance

est créé par la répétition de deux ou plusieurs éléments qui sont utilisés de façon interchangeable les uns avec les autres. Cette image représente en détail de plusieurs bâtiments à Manhattan; il montre le rythme régulier qui alterne, change son intensité et la couleur, et on peut voir ici l’effet du changement – l’image gagne la qualité plus dynamique. Quelques exemples:
ABC-ABC-DEF-ABC-ABC-DEF
ABCD-DCCBBA-ABCD-DCCBBA
ABA-CDC-ABA-EFE-ABA-CDC-ABA-EFE

Rythme d’alternance peut être  créée de plusieurs façons:
• Une façon est d’introduire un second motif;
• Une autre façon est d’introduire un changement dans le placement ou du contenu du motif original;
• Le troisième façon est de changer les espaces entre le motif;
• Parfois, l’alternance est créé simplement en changeant la position du motif.


4. Le rythme fluide

est créé par la répétition des lignes ondulées. Des formes sont incurvées, telles que les collines ou les vagues de l’océan, créent des rythmes qui coulent.Un rythme fluide donne une impression de mouvement, et il est souvent plus organique.


5. Des rythmes aléatoires

ont un élément répété sans ordre apparent, sans espaces réguliers entre les deux. La chute de neige, des champs de feuilles, les embouteillages, tout cela montre rythmes aléatoires. Un exemple en est les feuilles d’automne couvrant le sol. Des foules de gens créent des rythmes aléatoires. Le motif est une personne. Chaque personne est différente, et l’espace entre et autour d’eux est légèrement différente

La composition rythmique célèbre

L’oeuvre d’art 99 Cent de 2001 est une photographie en deux parties faite par Andreas Gursky probablement en 1999. L’oeuvre représente un intérieur d’un supermarché. Le photo est numériquement modifié pour réduire la perspective.

L’oeuvre est devenu célèbre comme étant la photo la plus chère du monde en 2007. Mais c’est pas tout. Gursky à nouveau, avec son esthétique spécifique, a publié une photographie du paysage du Rhin qui, en 2011, restera dans les annales de l’histoire que la photographie la plus chère jamais vendue.

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