Point de vue

La juxtaposition existe lorsque deux objets dans l’image sont placés à côté de l’autre afin de les comparer ou pour souligner contraste mutuel. Cela pourrait être, par exemple, dans la photographie publicitaire pour un salon de coiffure, l’image d’une fille aux cheveux ébouriffés à côté de lui avec de cheveux fantastique. C’est un outil puissant quand on veut mettre l’accent sur le message d’une image.
Par ailleurs, la juxtaposition n’a pas à exister directement et cependant, elle peut être assez fort pour envoyer des messages puissants. Un exemple de cette composition est l’image de droite. Les couleurs ou encore mieux les contrastes sont un excellent moyen de montrer la juxtaposition. Un autre exemple de cela est, disons, des illusions d’optique avec de gros ou de petits objets – par exemple, des personnes tenant le soleil à la main sur des photos. Ou comparer les tailles – en plaçant gros homme à côté de l’homme maigre ou, nature à côté du paysage urbain et, un phénomène intéressant à Belgrade, et aux nombreuses villes post-communistes je suppose, nouvelle architecture à côté de l’ancienne. Il y a aussi une autre façon de montrer cela avec le « photoshopping », quand un objet devient un autre, disons … l’explosion d’une bombe atomique « devient » un arbre et similaire à ça.

Un point de vue puissante est créé en plaçant le spectateur dans le rôle du sujet. Alors le spectateur devient le sujet, un participant, il voit ce que le sujet photographié voit. Par exemple, cela est une photographie d’opération présenté d’une manière qu’on voit “à travers les yeux d’un chirurgien.” On voit les mains du chirurgien et toute la scène qu’il voit. Ces photos permettent au spectateur de se sentir comme il vive l’événement directement, il se mêle à l’action dans l’image. Cela est particulièrement bon outil pour les cinéastes, par exemple, je me rappelle cette fameuse vidéo du punk/techno groupe Prodigy – Smack my bitch up dans lequel le spectateur devient l’acteur.

Prendre une photo à partir du niveau des yeux du sujet est la façon la plus rapide d’aider spectateurs à se connecter émotionnellement avec un sujet de photo. En mettant le sujet à “notre niveau” on crée une réponse instinctive. Cela signifie que notre réponse est à personnifier ce sujet, même s’il est pas humain. Par exemple, de nombreuses photos de la nature et des animaux veulent provoquer un réaction émotif – lion photographié étant au niveau de l’observateur. J’ai trouvé des photos de Frieke Janssens qui a fait des portraits intéressants d’enfants fumant des cigarettes. Son point de vue est frontale, directe, au niveau des yeux. Ce n’est pas un hasard, parce qu’il voulait nous montrer des enfants que les adultes.

Une photo prise d’en bas peut rendre le spectateur l’impression que le sujet est dans le contrôle d’une situation. Puis, le sujet semble dominante, déterminante, même visionnaire. Le simple geste de levant les yeux vers le sujet peut susciter le sentiment d’insignifiance et la petitesse du spectateur, le sujet devient idolâtré et même insaisissable. Cela a été utilisé à travers l’histoire non seulement dans la photographie et des peintures avant. Par exemple, les trônes sont placés élevés que les autres chaises, les juges siègent sur un podium et bureaux de direction sont juste un peu plus grand que les bureaux normales. Ce point de vue peut même psychologiquement introduire le spectateur dans l’image. Dans la forêt, quand on se tourne vers les arbres ci-dessus, on se sent petit et impuissant. Même est le cas avec les enfants qui regardent leurs parents.
Dans la photographie de mode, par exemple, cet angle est fréquent – les femmes sont photographiées d’en bas pour leur montrer comme dominantes, indépendantes, ayant le contrôle de la situation. Nous sommes fait vouloir devenir eux, parce que nous les idolâtrons à travers des photographies de ce type. Dans les campagnes politiques des exemples de portraits de l’angle inférieur sont nombreux, peut-être le plus célèbre portrait de Che Guevara avec les yeux dirigés  vers la distance qui, en raison de l’angle semble être visionnaire et révolutionnaire.

Tournage de dessus d’un objet permet au spectateur de se sentir supérieur à l’objet. Si le sujet – un homme / enfant / animal regarde directement vers l’objectif, le spectateur se sent encore plus comme s’il est en piédestal . Les scènes de paysages photographié de falaises ou du haut des gratte-ciel semble vertigineuse et dramatique et rend le spectateur tomber dans la scène et peut même susciter la peur de la hauteur. Il faut garder à l’esprit que les images tournées pas de l’avant, mais du haut ou du angles bas, dégagent une atmosphère d’anxiété et de la nervosité. La raison est la distorsion de la perspective. Les bords des murs ne sont pas parallèles au bord du cadre, mais inclinés. La scène semble beaucoup plus étroite, anxieux et cela peut créer de nouvelles dimensions à l’interprétation en photo particulière.