Rythme

Je vous invite au vernissage de mon exposition de photographie argentique « Rythme »

« Qu’est-ce que c’est? Un dessin, une peinture, un graphique ou une photo ? C’est la meilleure question que j’ai eu sur cette série.

Après des années de photographie numérique commerciale, je reviens à mes racines, le cours de photo de l’école primaire, et les ombres sur les murs rouges de l’éclairage du laboratoire. Les photos numériques dynamiques dans lesquelles nous voyons instantanément le résultat, corrigeons immédiatement les erreurs, reprenons ou couvrons les détails avec Photoshop font partie de ma pratique commerciale. D’un autre côté, la pratique de l’Art me ramène à l’essentiel et redéfinit mon goût photographique. Parfois, je tombe sous l’influence de filtres rêveurs, de tendances et d’astuces bon marché de la communication numérique. Mais il y a le bon vieux professeur strict, le métier photographique qui demande de l’habileté, de la patience et qui ne pardonne pas les erreurs. La chambre noire demande de la réflexion et de la planification alors qu’un négatif net et bien éclairé est la plus grande récompense pour l’effort. La photographie argentique critique et ralentit le caractère euphorique impatient. Il rebrousse chemin et corrige chaque erreur de virage sur la route. Les propriétés curatives de l’argent sont bien connues. J’ai dû me débarrasser de tous les trucs et tromperies de la photographie numérique. Dans la chimie des sels d’argent j’ai eu à nettoyer mon goût corrompu par les pixels et m’orienter encore une fois vers le vieux métier noble – Son Altesse – La photographie analogique. La citation de Yusuf Karsh résume cette introduction : « Le personnage, comme la photographie, se développe dans l’obscurité.

Le rythme (grec : ῥυθμός, rhythmos) est par définition tout mouvement qui se répète régulièrement De mon point de vue et d’enregistrement, le rythme représente la vie, car il est porteur de dynamique, de mouvement et de bruit, contrairement au silence. Les photos de danseurs dans la rue représentent ma tentative de capturer l’euphorie et le mouvement que le rythme apporte. Même en médecine, le silence d’une machine cardiaque signifie le contraire de la vie. Cependant, ce n’est pas un rythme répétitif ennuyeux, mais un rythme amusant et imprévisible qui enfreint les règles et la symétrie. Les danses Lindy Hop et Swing sont basées sur l’improvisation des danseurs et sont très sociales et excitantes. Dans cette série présentée à l’exposition, j’ai essayé de présenter la vie dans toute son intensité à travers la tension du corps, l’effort des mouvements, des sauts et des virages.

A l’ère des images numériques, j’ai orienté mon travail dans le domaine de la photographie artistique vers un retour à un noble procédé organique, un vieux métier qui demande de l’habileté, de la patience, et surtout de la réflexion et de la planification avant de photographier et de créer en laboratoire. Cependant, il y a toujours des improvisations, des surprises et des situations imprévisibles ! Tout le processus analogique était exactement comme ça – de la création des négatifs à la création des positifs qui seront devant vous. C’est pourquoi je vous invite à venir mardi,

16 août à 19h

Vernissage de l’exposition RYTHME

Une série que vous aurez l’occasion de voir jusqu’au 5 septembre à l’exposition est unique de par la façon dont l’émulsion est appliquée.
La plus belle impression selon moi, laisse une sensation organique au toucher des matières et la texture granuleuse du papier.

Le processus illustré dans la vidéo ci-dessous n’est qu’une partie de l’ensemble de la procédure analogique. Il montre l’agrandissement et le développement des positifs dans mon laboratoire improvisé.

Spécifications techniques : Photographie analogique noir et blanc
Dimensions des oeuvres : 50x70cm et 60x70cm environ
Positif sur papier Hahnemühle FineArt, différents types
Photographié avec un appareil Rolleiflex sur pellicule Kodak 120mm, négatif 6x6cm
La photochimie a été importée de l’usine FOMA en Tchéquie, avec de nombreux défis et aventures
Réalisé dans un laboratoire photo à domicile improvisé équipé avec l’aide de mon ancien professeur à la Faculté des arts appliqués, aujourd’hui à la retraite – Dragoslav Mirković, qui est également le critique de l’exposition.

J’ai le plaisir de vous inviter au vernissage de mon exposition personnelle, que je prépare depuis longtemps et qui a été pour moi un défi d’un point de vue technique et artisanal. Parallèlement à la prise de vue analogique, j’ai également réalisé une série numérique que j’ai exposée plus tôt. Cette fois devant vous se trouvent les positifs originaux inédits exposés pour la première fois dans la galerie UK Parobrod. Si vous ne pouvez pas venir au vernissage, l’exposition sera ouverte aux visiteurs jusqu’au 5 septembre, de 9h à 22h, tous les jours sauf le dimanche, et vous êtes les bienvenus pour la visiter et me faire part de vos impressions ou laisser un commentaire .

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Mise à jour du 18 août 2022

Ici, vous pouvez écouter l’enregistrement de mon apparition dans l’émission de Radio Belgrade 2 de Sara Arsenovic.

Ici, vous pouvez regarder un court métrage annonçant l’exposition sur la station de télévision nationale Pink dans l’émission du matin Novo jutro.

Ci-dessous un court article de POLITIKA, quotidien paru le 17 août.

Reportage sur Jutarnji program le programme du matin de la RTS sur l’exposition préparé par la journaliste Slađana Jakuš.